MGT 202 | Ders Tanıtım Bilgileri - Grafik Tasarım (Türkçe)

Dersin Adı

Grafik Tasarım Proje II

Kodu	Yarıyıl	Teori (saat/hafta)	Uygulama/Lab (saat/hafta)	Yerel Kredi	AKTS
MGT 202	Bahar	2	4	4	5

Ön-Koşul(lar)	Yok
Dersin Dili	Türkçe
Dersin Türü	Zorunlu
Dersin Düzeyi	Ön Lisans
Dersin Veriliş Şekli	Karma
Dersin Öğretim Yöntem ve Teknikleri	Deney / Laboratuvar / Atölye uygulama
Ulusal Meslek Sınıflandırma Kodu	-
Dersin Koordinatörü	-
Öğretim Eleman(lar)ı	Öğr. Gör. Efe Ercan Öğr. Gör. Gizem HIZ ALTINTAŞ
Yardımcı(ları)	-

Dersin Amacı	Dersin amacı; profesyonel grafik tasarımcı olmadan önce öğrencilerin bilmesi gereken teknik ve estetik değerleri tasarımlarına taşımanın püf noktalarını içerir. Grafik tasarım ürünlerinin vektör ve piksel tabanlı programlarda eskizden, tasarıma ve baskı aşamasına kadar uygulamalarını yaparak sektördeki güncel ve teknolojik bilgiyi aktarmaktır.
Öğrenme Çıktıları	Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; Grafik Tasarım ürünlerinin baskı öncesine hazırlık aşamasını öğrenebilecek Grafik Tasarım Ürünlerinin eskizden tasarıma ve baskıya kadar olan tasarım sürecini, piksel ve vektör tabanlı programlarla beraber kullanmayı öğrenebilecek Sektörde kullanılan en yaygın ve popüler programları kullanmayı öğrenebilecek Sektördeki tasarım projelerini baştan sona yürütmeyi öğrenebilecek Edindiği bilgileri, çağın güncel teknolojilerini kullanan cihazlarla uygulamaya geçirebilmesini sağlayabilecek
Ders Tanımı	Bu ders, grafik tasarım ürünlerinin tasarlanma süreçlerinin projeler şeklinde temel basamaklarını, güncel cihaz ve yöntemler kullanılarak uygulamalı olarak işlenmesini kapsar. Proje çalışmaları ve öğrencilerin derste aldıkları pratik bilgilerin laboratuvar ortamında yazılımlar aracılığıyla oluşturulması, dersin somut çıktılarıdır.
Dersin İlişkili Olduğu Sürdürülebilir Kalkınma Amaçları

Dersin Kategorisi	Temel Ders	X
	Uzmanlık/Alan Dersleri
	Destek Dersleri
	İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri
	Aktarılabilir Beceri Dersleri

Hafta	Konular	Ön Hazırlık
1	Derse Giriş / Ders planının açıklanması, dönem konularının ve projelerinin tanıtılması, değerlendirme ölçütleri hakkında bilgi verilir. Proje 1: Brief paylaşılır.
2	Proje 1: Yerli ve yabancı tasarım örnekleri üzerinden anlatım yapılır. Briefe uygun içerik seçilir, fikirler tartışılır ve onaya sunulur. Eskiz ve taslak çalışmalar üzerinden görsel fikirler tartışılır.	Konu anlatımı.
3	Proje 1: Eskiz ve taslak çalışmalar üzerinden görsel fikirler tartışılır. Tasarımlar olgunlaştırılır.	Uygulama ve geri bildirim.
4	Proje 1: Tasarımların sonlandırmaya yakın hale getirilip, mockup giydirme aşaması tamamlanır.	Uygulama ve geri bildirim.
5	Proje 1: Teslim, sunum ve değerlendirme. Proje 2: Brief paylaşılır.	Sunum ve değerlendirme.
6	Proje 2: Briefe uygun konu başlığı, söylem seçilir, fikirler tartışılır ve onaya sunulur. Onay sonrası tasarım taslakları için çalışmaya başlanır. Tasarım örnekleri üzerinden ders anlatımı.	Konu anlatımı, uygulama ve geri bildirim.
7	Proje 2: Taslak çalışmalar üzerinden görsel fikirler tartışılır ve tasarımlar olgunlaştırılır.	Uygulama ve geri bildirim.
8	Proje 2: Taslak çalışmalar üzerinden görsel fikirler tartışılır ve tasarımlar olgunlaştırılır.	Uygulama ve geri bildirim.
9	Ara Sınav Haftası	-
10	Proje 2’in teslimi, sunum ve değerlendirme. Proje 3 (Final Projesi): Brief paylaşımı.	Sunum ve değerlendirme.
11	Proje 3: Tasarım örnekleri üzerinden anlatımı yapılır. Tasarım taslakları üzerinden görsel fikirler tartışılır.	Konu anlatımı ve uygulama.
12	Taslak çalışmalar üzerinden görsel fikirler tartışılır ve tasarımda yer alacak görselin tasarımı çalışılır.	Uygulama ve geri bildirim.
13	Tasarımda yer alacak görsel tamamlanmaya yakın hale getirilerek tipografik yerleşim ve sayfa düzeni oluşturulur.	Uygulama ve geri bildirim.
14	Tasarımlar olgunlaştırılır. Proje teslimi için tamamlanmaya yakın hale getirilir.	Uygulama ve geri bildirim.
15	Proje 3 (Final Projesi) tasarım sonlandırılır ve sunum hazırlığına geçilir.	Uygulama ve geri bildirim.
16	Final Projesi Teslimi.

Ders Kitabı

Yaratıcı Tasarımın Temelleri , Paul Harris, Gavin Ambrose, Çev. Mehmet Emir Uslu, ISBN: 9789750406461

Grafik Tasarımın Temelleri, Paul Harris, Gavin Ambrose, Çev. Adnan Tepecik, Murat Devrim Atılgan, ISBN: 9789750406157

Grafik Tasarımda Tasarım Fikri, Gavin Ambrose, Çev. A. Gülder Taşçıoğlu, Melike Taşçıoğlu, ISBN: 9789750406454

Önerilen Okumalar/Materyaller

Görsel İletişim ve Grafik Tasarımı, Tevfik Fikret Uçar , ISBN: 9789751040534

Görsel İletişimde Temel Tasarım, H. Yakup Öztuna, ISBN – 9789944172004

Görme Biçimleri, John Berger, ISBN – 9789753420839

Grafik Tasarım Fikirler Kitabı- 40 Ustadan İlhamlar, Steven Heller & Gail Anderson, ISBN-13: 978-6256792173

Grafik Tasarımı Değiştiren 100 Fikir, Veronigue Vienne Steven Heller, ISBN-13: 978-9750407024

Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style 1920-1965, Richard Hollis, ISBN: 978-0300106763

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Katkı Payı %
Katılım		-
Laboratuvar / Uygulama	1	10
Arazi Çalışması
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği
Portfolyo
Ödev
Sunum / Jüri Önünde Sunum
Proje	2	55
Seminer/Çalıştay
Sözlü Sınav
Ara Sınav
Final Sınavı	1	35
Toplam

Yarıyıl İçi Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	3	65
Yarıyıl Sonu Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	1	35
Toplam

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Süre (Saat)	İş Yükü
Teorik Ders Saati (Sınav haftası dahildir: 16 x teorik ders saati)	16	2	32
Laboratuvar / Uygulama Ders Saati (Sınav haftası dahildir. 16 x uygulama/lab ders saati)	16	4	64
Sınıf Dışı Ders Çalışması			0
Arazi Çalışması			0
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği			0
Portfolyo			0
Ödev			0
Sunum / Jüri Önünde Sunum			0
Proje	2	15	30
Seminer/Çalıştay			0
Sözlü Sınav			0
Ara Sınavlar			0
Final Sınavı	1	24	24
		Toplam	150

#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	* Katkı Düzeyi
#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	1	2	3	4	5
1	Grafik Tasarım alanında problem çözmeyi bilmek, analitik ve bütünsel bir bakış açısına sahip olmak	-	-	X	-	-
2	Grafik Tasarım alanında edindiği bilgi ve becerileri sürekli sorgulayarak yenilemek, yaşam boyu öğrenme prensibi kazanmak, edindiği bilgileri yenileme ve geliştirmeyi hedeflemek	-	-	X	-	-
3	Tasarım becerilerini, ulusal ve uluslararası çalışmaları araştırarak ve üretilen tasarım ürünlerini sürekli inceliyerek analiz yaparak arttırmak. Bunlardan çıkarımlarını kendi tasarımlarında uygulamak.	-	-	X	-	-
4	Bireysel ve ekip üyesi olarak sorumluluk almak, açık fikirli ve toplu çalışmaya uygun olarak etkin ve verimli çalışmak.	-	-	-	-	-
5	Kendi alanında tasarım bilinci ve sorumluluğuna sahip olmak, bu bilinci tüm ortak paydaşlara aktarabilmek.	-	X	-	-	-
6	Kendi alanında teknolojiye yeteri kadar hakim olmak ve bu yetkinliği sürekli arttırmaya çalışmak.	-	-	X	-	-
7	Mesleki olarak Tasarım ve Sanat eğitimi almış bir birey olarak, içinde bulunduğu toplumun bu konularda bilinçlendirme sorumluluklarını yerine getirme arzusuna sahip olmak, çevresini bu konuda aydınlatmak.	-	X	-	-	-
8	Yaptığı işin toplam fayda da kendi ulusuna yapacağı katkının bilincinde olmak ve toplumsal aidiyet duygusunu yaptığı işe yansıtmak.	-	-	-	-	-
9	Yaratıcı ve üretken bir sanatçı/tasarımcı adayı olabilmek	-	-	X	-	-